0116、毕加索，牛的变形过程！（1/2）

<!--go-->副标题——错误的意象化之路。

……

屏幕上，出现了一副公牛图。

一头肥硕的头颅粗大，牛角粗大，身形粗大的，公牛。

李军：“牛的变形过程，所以，怎么变？”

“别急。”指着图上的公牛：“这是写实派过渡到光线派时期的公牛画法，这一点梅雷尔森先生应该特别熟悉吧？”

梅雷尔森郑重的再次观察确认，点头：“没错，是的。”

今天，梅雷尔森看到了太多颠覆自己艺术生涯的东西了。

梅雷尔森成为当代世界第一画家光线派历史第一大师，已经有好多年了。

这些年，梅雷尔森一直在等待一个如同彗星一样强烈的天才划过天际，改变艺术的未来。

但是，梅雷尔森没有等到。

但是，在没有明确的道路之前，梅雷尔森没办法放弃自己的道路。

因为前人没有把光线派走到极限，现在梅雷尔森进入了新的领域，说放弃然后寻找新路，并不是那么简单能做出决定的事情。

今天，一切的一切都满足了，虽然这一切来自于另外一个世界。

现在的梅雷尔森，看到任何东西，都要去仔细的观察，生怕错过什么东西。

也正是因为之前看了那么多东西，梅雷尔森才走到了这一步。

林轩很满意点了点头：“接下来是第二幅图。”

第二幅图，依旧是一头雄壮的公牛，但是他的身上几乎是被涂得漆黑。

它高高耸起的肩膀，更高大了，它的头颅更大了。

它的牛角开始往天上指，更巨大了。

梅雷尔森若有所思：“这幅图的作者，也就是你说的地星绘画大师毕加索，正在寻找一种反光线派的技法？”

印象派也就是光线派，最主要的就是利用色彩来形成光线，来体现物体或者人物。

而这一幅图，几乎被涂得全黑，但是它公牛的特点并没有减少，反而更浓烈了。

“毕加索这一幅图有漫画的风格在里面，通过夸张化形态的细节，来凸显出公牛身份。”

“所以这幅图虽然没有了光线的感觉，但是公牛的感觉一点都没有减少。”

林轩：“几天后，毕加索又做了一个尝试，第三幅。”

第三幅图中，公牛同时兼具了第一第二幅图的主要特点。

印象派（光线派）有关对光线的利用，以及漫画中夸大某些特殊构造来加强印象。

但是，两种手段融合在一起后，极为不和谐。

第三幅牛明显能看出是牛，但是给人的感官非常差，非常粗糙。

梅雷尔森喃喃自语：“失败了啊。”

李军点头：“是失败了，但究竟是什么导致了失败，探究出结果，就能有进步！”

“我有点明白了，牛的变形过程，是毕加索在探讨画技的表现力和真实性。”

林轩点头：“大家都看得出第三幅图失败了，融合了夸大形体特征和同时兼备光影黑暗的特点，第三幅图给人的感官并不好，所以，我们看看第四幅图。”

第四幅图出现在屏幕上的一瞬间，梅雷尔森和李军又站起身来。

毕加索，进步了，他找到了出路！！！

第四幅图，牛还是第三幅图那头牛，但是，毕加索利用分区的办法，将牛的身躯分成了很多不同的部分。

毕加索不再去描绘某个单独的部分的细节，而是用一个个色块代替了这些部分，然后拼凑起一头牛。

然后用白色的分割线分割黑色与黑色的色块，用白色分割线作为空间的纽带，将色块紧密的联系起来。

这样，拼接的牛，就具备了牛的整体性！

唯一和第三幅图不同的是，第四头牛转头了，从面向纸张世界的前方，变成了望向二维通向三维的窗口。

以黑色色块描绘公牛的正脸，用白色色块描绘公牛的背脸。

立体派在这幅图上，已经要形成了。

“这就是第四幅图，毕加索发现，只要不去描绘单独某个部分的细节，用色块代替部分的概念，将色块拼凑在一起，形体上保持夸张状态，就能展现出一头牛。”

林轩并没有停止，第五附图出现在了屏幕上！

第五附图上，毕加索继续强化体征，但是强化的却是体态特征而不是公牛的特征。

简单点说，公牛的肩背更高了，它的头却缩小了。

而且脸部的色块分区更多了，为了表达出每个分区的不同，所以黑色色块在减少，白色的留白区域在增加。

“第五附公牛，毕加索已经敏锐的发现了一千多年前龙国古代画家发现的秘密。”

“那就是，色块挤占空间带来的描述感，并不如留白带给人的思考感更真实。”

“留白可以让人去脑补，而人脑补出的东西，无论如何也比画家直接画的东西更舒服。”

“作画，就是一个将脑子里面的思维带到现实世界，表现给别人看的艺术。”

“而留白，就是让别人自己去思考。”

“在两者目的一致的情况下，留白的手法更高一层！”

听了林轩的话，梅雷尔森开‘悟’了！

林轩并没有停下，屏幕上出现了第六附图。

第六附图的出现，标志着立体派的完全建立！！！

梅雷尔森一眼就看懂了：“我明白了。”

“之前虽然毕加索一直在尝试脱离光线派的影响，但实际上还是在腿的前侧后侧，头的前侧后侧，肩膀隆起和腹部凸起的地方进行了光线描述。”

“这一次，毕加索用了更厉害的办法，他从中轴线把牛分成了面朝纸张和背朝纸张两个方向。”

“然后用黑色块表现出面朝纸张，用白色块表现出背对纸张，把另一面的结构翻转过来。”

“他这是想在不用光线的情况下画出牛的立体，意图让牛活过来！！！”

梅雷尔森终于明白了。

林轩可是白费了多少口舌。

让梅雷尔森明白过来，就等于让西方绘画界明白过来。

没有错，林轩掐死了抽象派的存在而是把国画的意象派直接嫁接到了绘画艺术的尽头。

虽然地星绘画艺术发展的本质也是这样。

但是，本质是这样，和宣传出来是这样，那可是两回事。

本质上米国人还是战争贩子呢，现在人家叫世界警察。

林轩：“之前的每一幅图的公牛，牛尾巴都是搭在身躯之上的，或有或无的在暗示立体感。”

“而现在，从这一幅图开始，公牛的尾巴自然垂落。”

“为了把立体感带给自己的影响完全消除，毕加索省略了牛头，而是把牛眼睛所在的色块给留下了，来表达头颅。”

“但是，这幅图也失败了，因为牛眼睛色块会被参观的人看作是牛脑袋缩小。”

“而且是背面的牛眼睛的色块，被看成了是牛正脸的缩小。”

“于是，第七附图出现了。”

第七幅图公牛的特点已经被完全提了出来。

牛尾巴，牛肩，牛角，公牛比母牛多的器官。

剩余的部分，全部用白色块表达。

然后，毕加索采用了和泼墨山水类似的手法，中心炭笔来表达正反两个方向。

“为了避免牛眼睛被认作是牛脑袋，毕加索用细线勾勒了牛脑袋。”

“但是，第七幅图也出现了一个巨大的漏洞。”